Dreams and Mirrors (2010) 

Experimental/Narrative - 16mm. & S8mm. & Video 20min. Canada

  • screened at 22nd New Orleans Film Festival

  • screened at 29e les Rendez-vous du cinéma québécois in Montréal, Canada

  • screened at Young Perspective 2010 (Image Forum) in Tokyo, Japan

  • received an Honorable Mention Award in the Experimental Film Category of The Los Angeles International Film Festival

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Kyoka Tsukamoto's “Dreams and Mirrors” articulates itself, as the title suggests, through a complicated, subtle layering of images and sound: a true language of dreaming.

 

The narrative fragments, poignant texts by Ingrid Berzins Leuzy, hang together to intimate a possible personal history of the difficult relationship between Sara and her father, told from the daughter's perspective primarily through flashback memories, daydreams, and nightmares. In recollections of her past and specifically of her father, Sara seems to pass through stages towards the resolution of her paternal relationship and her own individuation, which comes near the end of the film and is accompanied by Tara Dawn Blanchet's emotive poem.

 

The film's fragmented narrative is mirrored in its combination of styles. The film's style suggests references to the lonely, sandy images of Kobo Abe's “Woman in the Dunes” (1962), especially in the opening of the film in which Sara is standing in a dune with an enigmatic, ritualistic procession passing slowly behind her. It is also strongly reminiscent of Maya Deren's film “Meshes of the Afternoon” (1943), with their attention to delicate gestures and use of symbols – for example, the motif of the feather quietly landing in the hand of Sara's lover or the ladybug crawling on her face. The expansive range of colour, tone and texture throughout the film provides a highly sensual viewing experience but also signals the layering of the narrative fragments and emotional states of Sara as she daydreams, recollects and ponders her past. Movement is also a major element in the film; each shot is carefully designed with its own quality of motion and temporality in relation to its sequence. The multiracial cast of actors and their distribution hint at a special space and time, not quite real – for instance, when the blond child for which Sara is caring suddenly becomes a brunet man, without Sara aging at all. This is all part of a fascinating dreamscape of emotions and memories particular to Sara but felt by every viewer.

 

Tsukamoto's film offers the spectator a sophisticated, psychological adventure through the dreams and mirrors of Sara, as she deals with her both happy and feared ghosts.

 

- Dr. Ger Zielinski, culture critic based in New York City


“Dreams and Mirrors” par Kyoka Tsukamoto

( 2010 / narration experimentale / 16mm.& video / 21min. / Canada )

Songes, lambeaux de souvenirs, pensées secrètes  tissées sur le métier où se révèle peu à peu toute la trame émotionelle de Sara, tout son passé oublié, tous ses désirs les plus secrets sertis dans la symbolique de ses rêves.

 

L’oeuvre de Kyoka Tsukamoto, “Dreams and Mirrors”, tel que le suggère le titre se propulse par elle-même par le biais d’une sur imposition à la fois subtile et compliquée d’images et de sons définissant le vrai langage du rêve.

Les rêveries de Sara, ses brusques souvenirs et cauchemars, accompagnés de textes émouvants qu’Ingrid Berzins Leuzy a rédigé pour cette œuvre, font entrevoir les relations difficiles existant entre Sara et son père. Ce cheminement éprouvant et souvent poignant sur les sentiers de son passé intimement lié à ceux de son père, l’amène à se détacher par une suite de successions d’images de cette relation paternelle pour, vers la fin du film devenir elle-même, toute drapée du magnifique et très émouvant poème de Tara Dawn Blanchet.

La narration fragmentée de ce film se répète dans tous les styles utilisés pour se faire. L’un nous réfère jusqu’à un certain point à la solitude désertique que l’on retrouve dans le film de Kobo Abe's “Woman in the Dunes” (1962), plus précisément lors du tout début du film lorsque Sara nous est présentée assise en haut d’une dune, tandis que derrière elle passe une procession de gens agés. On y retrouve aussi certaines idées vues dans le film de Maya Deren “Meshes of the Afternoon” (1943), dans l’utilisation de symboles , de gestes attentifs – la plume qui vient se poser sur la main de son amant, la coccinelle se promenant sur son visage.

Il faut souligner aussi la palette de tons, couleurs et textures utilisés tout au long de ce film, offrant un visionnement particulièrement riche et sensuel tout en découpant,  par prises successives, la trame émotionnelle de Sara, ses retours sur elles même par le biais de la rêverie, sa quête de compréhension de son passé.

Travail d’ensemble, l’importance du mouvement utilisé à travers le film et le soigné de chaque prise de vue qui en compose toute la trame est à souligner. La notion de temps et d’espace, reposant sur l’utilisation d’un casting d’acteurs multi racial, semble parfois surprendre- telle cette scène dans laquelle l’enfant aux cheveux blonds dont Sara s’occupe se morphe en un homme aux cheveux foncés sans que Sara vieillisse d’un seul jour! Composition étonnante et fascinante invitant les spectateurs à traverser l’écran pour pénétrer dans le monde émotionnel de Sara, cauchemars et rêveries confondus.    

 

Le film de Tsukamoto offre au spectateur une navigation particulièrement sophistiquée, un voyage psychologique, fait de rêves et de miroirs reflétant tour à tour abysses fantomatiques et points de vue dansants.

 

- Dr. Ger Zielinski, culture critic based in New York City

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Creation and Sacrifice (2016)

Autoethnographic Experimental/Essay - HD & S8mm. 20min. Canada/Japan

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This short experimental film has been developed into a feature cinematic documentary "My Dearest Sister". It received the New Chapter grant, the Canada Council for the Arts' special program to mark the 150th Anniversary of Confederation.


Fluid Landscape (2001)

Experimental - 16mm.  11min.

  • screened at 20th Uruguay International Film Festival

  • screened at 32nd Student Film and Video Festival (25th Montreal Film Festival)

  • screened at Young Perspective (Image Forum) in Tokyo, Japan

  • received The Best Experimental Award by Flicker Film Festival, USA

  • received Natalie McDonald Award for “a female filmmaker who shows courage and remarkable innovation in her work and who makes astonishing images and stories that sparkle”


A room with sandhills (1999)

Experimental - S 8mm. 9min.

  • screened at the 13th Images Film Festival of Independent Film and Video, Toronto, Canada

  • screened at 24e Rencontres Internationales Henri Langlois de Poitiers, France

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